Photoquai (suite) – Paris Photo (fin)

Bonjour à toutes et à tous.

Comme promis, un premier retour sur les accrochages en plein air de Photoquai, et mon “best of” de Paris Photo qui s’est terminé tout à l’heure.

Tout ça en un seul billet, car, tout à l’heure, pendant que je rentrais chez moi en soufflant sur mon vélo, une lumière a trouvé son chemin dans mon esprit (à défaut de l’air dans mes poumons …) et la singulière et réelle complémentarité de ces deux manifestations m’est apparue.

• D’un côté, Paris Photo, 11 ans cette année et un bel appétit, où les galeries photo les plus importantes mettent en avant leurs “morceaux de bravoure”. Et que ce soit dans le sens du très classique ou du très pointu, ça reste très “occidental”, parce qu’aujourd’hui, bien peu de photographes non-occidentaux ont réellement émergé et se sont fait un nom sur ce marché assez concurrentiel (billets précédents ici et ici).
• De l’autre côté, Photoquai, qui se tient pour la première fois cette année, avec un cahier des charges multi-forme et assez ambitieux, à commencer par cette volonté de mettre en avant des regards non-occidentaux sur le monde non-occidental, et d’être un révélateur de talents (billet précédent ici).

Deux approches différentes donc, qui se traduisent par deux visions qui se répondent et finissent par dialoguer.

Du coup, je prends les choses dans le désordre et je commence par vous parler les accrochages en plein air de Photoquai, que je suis allée voir dimanche dernier, sous la pluie malheureusement (donc les photos ne sont pas terribles et vous m’en voyez désolée …).

Ces accrochages sont situés sur le quai Branly, en face du musée du côté Seine, et sur la passerrelle Debilly. La promenade s’organise comme une suite de petites guérites oranges, sur le quai, et de présentoires, sur la passerelle, les photos étant présentées dans un relativement grand format adapté à la visite en plein air. J’ai, pour ma part trouvé ça très bien fait. A la fois convivial et accrocheur. J’ai trouvé que le procédé utilisé met bien en valeur les photos qui sont présentées sous forme de séries. Les textes sont lisibles et pas trop long. Un vrai plaisir …

Et pour nous remettre de l’arrivée de la pluie, nous avons fait un tour dans le jardin du musée, où l’on a commencé par admirer avec une certaine perplexité la forêt de “sabres laser” plantés dans le gazon, avant découvrir la finalité artistique de cette installation (voir les reflets sur la voute en béton), et finalement aller nous réchauffer au café du musée, qui offre une carte sympathique et pratique des prix raisonnables. Place aux “sabres laser” …

Pour ce qui concerne Paris Photo “suite et fin”, j’y suis donc retournée cet après-midi, bravant le froid et les grèves !

Que vais-je en retenir en 5 points principaux.

• Une stabilisation des “créations tout numériques” (qui sont plus de l’image que de la photographie) et la part limitée de la logique plasticienne. On semble sortir de la course à la performance qui pouvait effrayer un peu les années passées pour revenir à une conception plus académique de la photographie, d’autant plus intéressante que les terrains d’expérimentation ne manquent pas.
• Du coup, on a quand même une prédominance des grands noms, des valeurs sûres (Helmut Newton, Helen Lewitt, Andy Wahrol, André Kertész, …), et des artistes déjà confirmés.
• Parmi les talents récents, je suis assez frappée par la montée en puissance de la mise en scène au détriment de l’instant décisif cher aux grands anciens.
• Une relative sous-représentation de la photographie humaniste, à mettre en regard du nombre important de photos de gens célèbres (acteurs, mannequins, …) : le sujet fait-il vendre autant que le talent du photographe ?
• L’affirmation de la photographie comme support de communication corporate et de mécénat avec, pour la 4ème année consécutive, le prix BMW, et l’exposition SFR Jeunes talents (trèèèèèès intéressante).

Et si j’avais beaucoup d’argent, voici 3 photographies que j’aurais bien mises sur mes murs (avec mes remerciements aux galeries qui ont toutes les trois accepté ma demande de photographier une de leurs oeuvres pour la mettre sur mon blog. / Many thanks to the 3 galleries for accepting my request to shoot one of their pictures to show them on this blog).

Et mes excuse à tous pour la distorsion optique de mon compact numérique.

En premier, une photographie d’autant plus belle que son très grand format était particulièrement bien adapté à sa lecture. De Hans-Christian SCHINK, présenté par la gallerie Kicken Berlin (de Berlin donc).

Cf la silhouette sur la gauche qui donne une échelle, on est sur du 2m de haut, on “rentre” quasiment dans cette image dont le fil électrique nous fait glisser vers la route et la cabane …

La seconde photographie est de Joel MEYEROWITZ, présenté par la Edwynn Houk Gallery de New York. J’aime le côté terriblement années 70 et pop de cette photo.

Et la troisième photographie de Louis STETTNER, présenté par la Bonni Benrubi Gallery de New York, est un noir&blanc élégant et classic.



Pour finir, ce mur de Saul LEITER, présenté par la Howard Greenberg Gallery de New York, en anticipation de l’exposition de cet artiste qui aura lieu début 2008 à la Fondation Henri Cartier-Bresson.



En attendant cette exposition, Photoquai continue, et je pense que j’aurai bientôt des choses à vous dire sur les expositions en intérieur. Et comme vous l’avez sans doute remarqué, mes trois photos préférées viennent de galeries étrangères, ce qui va me donner une bonne raison pour aller explorer les trésors des galeries parisiennes pour voir ce que j’y trouve.

Si vous êtes arrivés jusqu’ici, j’espère que ça vous a plu, et je vous souhaite une très bonne journée.